Du texte de Tchekhov aux questionnements de l’homme arabe d’aujourd’hui, le Théâtre national tunisien propose une relecture scénique qui redessine les rapports entre les personnages et interroge leurs relations. Le corps, l’espace, la lumière et le son deviennent autant de moyens d’explorer des univers psychologiques tourmentés, où s’entremêlent aspirations artistiques, désillusions amoureuses, conflits générationnels et quête de reconnaissance et d’identité.
La représentation de « Tchaïka », donnée le 7 novembre 2026 à la salle Le 4ème Art, à Tunis, a proposé une relecture de l’univers de « La Mouette » de l’écrivain russe Anton Tchekhov, à travers un regard contemporain qui fait écho aux mutations de la société tunisienne, aux questionnements de l’homme dans le monde arabe et, plus largement, aux contradictions de la condition humaine. Dans cette adaptation dont il signe également la dramaturgie, la scénographie et la mise en scène, Moez Mrabet, dans cette production du Théâtre national tunisien, fait du texte classique un espace d’exploration des conflits intérieurs, des rapports à autrui et des rêves qui se heurtent à une réalité ne permettant pas toujours leur accomplissement.
D’une durée de 110 minutes, le spectacle est interprété en dialecte tunisien, ponctué de passages en arabe et en russe. Présenté à l’occasion de la clôture de la quatrième édition du Festival national du théâtre tunisien « Les Saisons de la Création » (23 octobre – 7 novembre 2026), il propose une lecture scénique qui met en lumière les dimensions psychologiques, sociales et philosophiques du texte original, en explorant les ressources expressives du théâtre contemporain, la diversité des registres de jeu et les possibilités offertes par les dispositifs visuels.
De la profondeur psychologique de Tchekhov à la déconstruction de la structure dramatique
Ecrite à la fin du XIXe siècle, « La Mouette » d’Anton Tchekhov occupe une place majeure dans l’histoire du théâtre moderne et compte parmi les œuvres fondatrices du réalisme psychologique. Sa dramaturgie accorde une place centrale aux relations humaines et aux conflits intérieurs, reléguant les événements extérieurs au second plan. L’œuvre réunit des personnages que rapprochent les circonstances, mais que divisent des désirs contradictoires, des désillusions sentimentales et des aspirations artistiques divergentes.
Dans cet univers, Treplev aspire à renouveler le langage théâtral, mais se heurte à l’autorité de sa mère, Arkadina, célèbre comédienne qui peine à reconnaître sa démarche artistique et à lui accorder la considération qu’il espère. Nina, qui rêve de devenir comédienne et de faire une carrière artistique, voit ses aspirations contrariées par une succession de désillusions qui fragilisent aussi bien sa vie amoureuse que son parcours créatif. Autour de ces personnages se nouent des relations marquées par l’amour, la jalousie, la rivalité et la frustration, faisant du quotidien un espace d’attente, de tourments et de blessures intimes.
Moez Mrabet s’appuie sur cette construction pour recomposer les rapports entre les personnages et redistribuer les enjeux dramatiques, puisant dans l’univers de Tchekhov pour élaborer une vision scénique au rythme et aux modes d’expression renouvelés. Plutôt que de faire reposer le spectacle sur le parcours d’un personnage central, il répartit les enjeux dramatiques entre plusieurs figures, plaçant la complexité de leurs relations au cœur de la construction du sens.
L’une des particularités artistiques de cette adaptation tient précisément à cette approche : chaque personnage se définit par la place qu’il occupe dans un réseau de relations conflictuelles. La proximité, l’éloignement, la coexistence, l’opposition, la domination et la soumission deviennent autant de signes scéniques qui donnent à voir les désirs, les peurs et les contradictions qui les traversent. Ce parti pris déplace ainsi le regard du destin d’un personnage central vers une interrogation plus vaste sur la manière dont les relations humaines façonnent les trajectoires individuelles. Il questionne également la façon dont le besoin d’amour, de reconnaissance et d’appartenance peut, à son tour, nourrir la désillusion.
L’obscurité et le lac : l’espace scénique comme prolongement des tourments psychologiques
« Tchaïka » s’ouvre sur un univers visuel et sonore dominé par l’obscurité, qui installe d’emblée une atmosphère de mystère, d’inquiétude et d’attente. Loin de se limiter à un simple effet de lumière ou à une introduction progressive des personnages, l’obscurité devient un véritable langage scénique, en résonance avec les tourments intérieurs des peronnages qui évoluent sur scène.
Le lac, élément central de l’univers de « Tchaïka », se charge à son tour de multiples significations. Associé à l’isolement, à l’attente et à la mort, il semble également tracer une frontière entre le monde des personnages et celui qui leur échappe. A travers ces éléments scénographiques, le spectacle instaure un univers où les frontières entre présence et absence, vie et mort, réalité vécue et aspirations rêvées deviennent de plus en plus incertaines.
Dans l’agencement de l’espace scénique, le jeu sur la disposition des chaises et la construction d’une façade évoquant le principe du théâtre dans le théâtre retiennent également l’attention. Ces éléments composent un espace à double niveau, où les frontières entre représentation et observation se trouvent constamment déplacées. Ils redéfinissent les rapports entre les comédiens, l’espace et le public, tout en invitant à s’interroger sur l’acte même de jouer.
Les personnages traversent leurs propres crises existentielles, tout en donnant parfois le sentiment d’incarner des rôles dans un jeu qui les dépasse, régi par leurs désirs, leurs attentes et leurs déceptions. Le procédé du théâtre dans le théâtre prend ainsi une dimension supplémentaire : il devient un miroir du rapport de l’être humain à l’image qu’il se construit de lui-même, mais aussi aux rôles que les autres lui assignent.
Ces choix scénographiques trouvent un prolongement dans le travail sur la lumière, qui joue sur l’alternance entre obscurité, faisceaux lumineux et contrastes de couleurs pour faire évoluer l’espace au rythme des tensions psychologiques et des mouvements dramatiques. L’éclairage guide le regard du spectateur vers des instants particuliers et dessine des espaces de solitude autour des personnages. La vidéo vient compléter ce dispositif visuel, dans une approche qui rompt avec la conception traditionnelle du décor fixe pour faire de l’espace scénique un environnement mouvant, en constante transformation et porteur de significations renouvelées.
Le corps, le silence et les cris : un rythme au diapason des tourments des personnages
L’une des transformations les plus marquantes opérées par Moez Mrabet dans son adaptation tient au traitement du rythme intérieur de l’œuvre. Dans « La Mouette », Tchekhov construit les conflits à partir des détails du quotidien, de silences et de dialogues qui suggèrent souvent davantage qu’ils ne disent, ainsi que d’une accumulation de tensions émotionnelles latentes qui finit par conduire à des dénouements tragiques.
Dans « Tchaïka », ces tensions s’expriment avec une intensité accrue, à travers des passages brusques de l’immobilité au mouvement, du silence aux manifestations physiques de l’émotion, jusqu’aux cris. Le découpage rythmique des scènes et l’alternance des registres de jeu accentuent cette dynamique. Ce parti pris donne une forme visible aux tourments intérieurs des personnages et traduit par le corps ce que les mots ne suffisent plus à exprimer. Le corps devient ainsi un vecteur de sens, le mouvement un langage parallèle à la parole, tandis que le silence acquiert une force expressive égale à celle des mots.
Dans ce contexte, la capacité des comédiens à passer d’un état psychologique à un autre et à composer des rapports en constante évolution dans l’espace scénique revêt une importance particulière. Le jeu individuel s’inscrit dans une dynamique collective, tandis que la diversité des personnages et la répartition de leur présence sur scène donnent lieu à des situations où les émotions se croisent et les désirs s’entremêlent. Cette composition fait ainsi écho à la pluralité des voix et des destins qui traverse l’univers dramatique de l’œuvre.
Ce travail sur le corps et le rythme emprunte certains procédés au théâtre de l’absurde et au théâtre dans le théâtre, sans pour autant rompre avec les fondements du réalisme psychologique de Tchekhov. Le spectacle s’appuie sur ces différents registres pour accentuer les contradictions du texte original et leur donner une expression scénique en résonance avec les préoccupations de l’être humain contemporain et la fragmentation de ses relations.
Le dialecte tunisien : ancrer le récit russe dans une sensibilité locale
Le recours au dialecte tunisien constitue l’un des principaux choix dramaturgiques de cette création. Il permet de transposer l’œuvre dans un nouvel environnement culturel et de lui donner des résonances inédites. Issu d’un contexte social et culturel russe, le récit prend ainsi une nouvelle dimension devant le public tunisien, dans une langue familière qui rapproche les personnages des spectateurs et confère aux conflits humains une résonance plus immédiate.
Ce parti pris va au-delà d’une simple traduction des dialogues : il suppose de repenser le rapport entre le texte et son environnement culturel. Par ses expressions, ses rythmes et ses connotations propres, la langue du quotidien contribue à redessiner l’identité des personnages et à les inscrire dans une réalité sociale plus proche de l’expérience vécue.
Dans cette perspective, les aspirations de Treplev à renouveler le langage artistique trouvent un écho dans une réalité culturelle marquée par les tensions entre désir de renouveau et attachement aux formes établies. Les désillusions de Nina prennent, pour leur part, une résonance particulière au regard de la condition féminine, de la quête d’indépendance et du désir d’émancipation dans un environnement encore traversé par des contraintes et des contradictions.
« Tchaïka » fait ainsi de l’œuvre de Tchekhov un point de départ pour interroger des problématiques qui dépassent les frontières culturelles : les rapports entre les générations, la place de l’artiste dans le paysage culturel, les limites de la liberté individuelle, la condition des femmes et la quête de reconnaissance sociale et artistique.
Conflit des générations, quête de reconnaissance et recherche identitaire
Les questionnements de « Tchaïka » ne se limitent pas aux relations sentimentales, mais s’étendent à des enjeux sociaux et culturels plus larges, notamment au conflit des générations. Les personnages occupent des positions distinctes dans le paysage artistique et social, qui déterminent en partie leurs conceptions de l’art, de la réussite et de l’existence. Tandis qu’une génération aspire à explorer de nouvelles formes d’expression et à repenser le rapport entre l’art et le public, une autre s’appuie sur un parcours déjà consacré et sur la place qu’elle a acquise au sein de l’institution culturelle.
Au-delà des divergences de goûts et de démarches artistiques, cette opposition met en lumière une crise plus profonde, liée aux mécanismes de reconnaissance et aux rapports de pouvoir symbolique dans le milieu culturel. Le jeune créateur aspire à trouver un espace où présenter son travail, faire valoir son expérience et affirmer sa légitimité à défendre un langage artistique différent. À l’inverse, les succès acquis par la génération précédente peuvent se muer en une forme d’autorité qui freine l’émergence de nouvelles expériences et de démarches novatrices.
Cette problématique renvoie également aux rapports entre l’art et la vie. Censé être un espace de liberté et d’accomplissement personnel, l’art peut aussi devenir une source de frustration lorsque les ambitions de l’artiste se heurtent aux contraintes du réel. Pris entre le besoin de reconnaissance et le désir d’indépendance, celui-ci se trouve alors confronté à une contradiction qui interroge aussi bien son parcours créatif que sa place dans la société.
Dans ce sens, le personnage de Nina occupe une place particulière. Elle incarne une femme en quête d’accomplissement à travers l’art et l’amour, dont les aspirations se heurtent progressivement aux complexités du réel. Son parcours ouvre une réflexion sur l’autonomie des femmes, leur liberté de choisir leur propre voie et les tensions entre désir d’émancipation et vulnérabilité, dans une société où persistent des conceptions contradictoires de leur rôle et de leur place.
« Tchaïka », entre symbole et destin : l’être humain à l’épreuve de ses limites
Le titre « Tchaïka », qui signifie « mouette » en russe, revêt une portée symbolique qui dépasse la simple référence à l’œuvre originale. La mouette devient ici une métaphore de l’être humain aspirant à s’affranchir des limites de sa condition, mais constamment ramené aux contraintes de sa réalité. Cette image fait écho au destin des personnages, pris entre leurs désirs et leurs possibilités de les réaliser, entre leur aspiration à la liberté et leur difficulté à se détacher des liens et de l’environnement qui les retiennent. Chacun porte en lui un rêve singulier, mais se heurte à des obstacles à la fois psychologiques et sociaux qui entravent son accomplissement.
La mort traverse également l’atmosphère du spectacle, telle une ombre qui s’étend sur les relations humaines et les projets inaboutis, sans se réduire à sa seule dimension biologique. Le paradoxe réside dans le fait que la tragédie, aussi profonde soit-elle pour ceux qui la vivent, n’entraîne pas nécessairement de bouleversement dans le monde qui les entoure. La vie semble ainsi reprendre son cours, comme si rien ne s’était produit, même lorsque les personnes sont brisées.
En ce sens, « Tchaïka » fait écho à un sentiment de frustration existentielle et d’absurdité qui a traversé de nombreuses expériences sociales dans le monde arabe ces dernières années. Les rêves sans cesse repoussés, les attentes prolongées et la difficulté de passer du désir à l’action en sont autant de manifestations. La pièce donne corps à ces situations à travers des relations fragilisées et des personnages en quête de sens, confrontés à leurs propres impasses.
Le personnage de Polina mérite, lui aussi, une attention particulière. Présentée dans le résumé du spectacle comme une « femme d’action », elle se distingue d’un univers dominé par l’immobilisme, l’hésitation et l’attente. Ce contraste invite à examiner les différentes attitudes des personnages face à la réalité : chacun réagit à sa manière aux désillusions et aux contraintes qui pèsent sur son existence, révélant ainsi des façons différentes d’affronter les difficultés et de composer avec elles.
Un jeu collectif qui place les relations humaines au centre de la scène
La distribution réunit Fatma Ben Saïdane, Skander Hentati, Abdelkrim Bennani, Hajer Zaïdi, Mohamed Chawki Khouja, Ichraq Matar, Fatma Goutali, Sami Fakhet, Ghada Jebali, Mohamed Abidi et Mariem Essahbi.
Cette distribution prend tout son sens au regard du parti pris dramaturgique qui consiste à répartir les enjeux de l’action entre les différents personnages et les relations qu’ils entretiennent. La dynamique scénique se construit ainsi au fil de leurs interactions, des tensions, des rapprochements et des oppositions qui les traversent, tandis que la place de chacun évolue au gré des situations et de l’enchaînement des scènes.
Cette approche suppose, de la part de Moez Mrabet, un travail de direction d’acteurs attentif à la dynamique collective, au rythme des interactions et aux passages entre les moments où un personnage occupe le devant de la scène et ceux où il s’efface au profit des autres. La répartition des présences devient ainsi un élément à part entière de la construction dramaturgique. La diversité des registres d’expression, du dialogue au mouvement, du silence aux manifestations physiques de l’émotion, offre par ailleurs aux comédiens différents moyens de traduire les contradictions intérieures de leurs personnages.
L’une des interrogations les plus marquantes qui traversent l’univers de « Tchaïka » tient peut-être à cette question : les personnages nous ressemblent-ils, ou sont-ils parfois étrangers à eux-mêmes ? Elle renvoie au déchirement de l’être humain lorsque l’image qu’il se fait de lui-même ne correspond plus à celle que lui renvoient les autres, et lorsque la quête d’amour, de reconnaissance et de liberté devient un chemin semé d’espoirs et de désillusions.
Dans cet univers, les illusions liées à l’amour, à l’art, à la réussite et à la stabilité des relations se dissipent les unes après les autres. Le théâtre devient alors le lieu où ces fractures se donnent à voir et se prêtent à l’interrogation. Il les transforme en matière artistique dans laquelle le spectateur peut retrouver une part de son propre vécu et reconnaître certaines de ses préoccupations.
« Tchaïka » propose ainsi une relecture scénique qui fait de la réinterprétation des classiques un moyen d’interroger le présent. Le spectacle rappelle que les grandes œuvres du théâtre moderne conservent toute leur capacité à nous parler dès lors qu’elles sont revisitées à la lumière des mutations de la condition humaine et des questionnements propres à chaque époque.
